L'architettura neoclassica si estese dai primi anni del '700 fino a tutto l'800, si trasformò nell'Eclettismo. 

In particolare in Italia l'eclettismo si diffuse nella versione neorinascimentale dalla metà fino alla fine dell'800. 

Il teatro dell'Unione di Viterbo rispecchia perfettamente la concezione neoclassica, con un equilibrio proporzionale 

di verticali e orizzontali in un'ampia facciata di due ordini, il dorico e lo ionico, con grandi finestre, sormontate da una 

sorta di "attico", al di sopra del quale si erge un grande timpano. La pianta del teatro è rettangolare; la sala è 

semicircolare, ossia a ferro di cavallo, con pareti ricurve e quattro ordini di palchi, il loggione, la galleria e il palcoscenico.

 

L'impresario Vincenzo Iacovacci avrebbe voluto inaugurare il nuovo teatro con lo Stiffelio,
 

ma una lettera autografa di Verdi testimonia la personale opposizione del maestro a
 

causa dell'insuccesso del lavoro, che fu sostituito dal Rigoletto.
 

L'opera, a causa della censura dello stato pontificio, aveva dovuto cambiare il nome in
 

quello di Viscardello. La protagonista fu il soprano virginia Boccadabati.
 

Quella sera, alle ore 20:00 del 4 agosto 1855, il teatro era gremito da una
 

moltitudine accorsa anche dai centri vicini e dalla capitale. Era presente
 

Virgilio Vespignani. nell'intervallo del Viscardello fu rappresentato il ballo
 

" Il Fornaretto ". In occasione del secondo del secondospettacolo," Maria di Rohan ",
 

il teatro fu illuminato per la prima volta a cera con un effetto straordinario.
 

Tutta la stagione estiva fu un trionfo celebrato in particolar modo per la
 

ballerina Augusta Maywood, la prima americana che acquistò notorietà
 

internazionale nell'arte della danza.
 

Negli anni successivi il teatro andò aumentando nell'interesse del pubblico,
 

sia con melodrammi che con lavori di prosa del repertorio dell'epoca.
 

Basti ricordare, per sottolineare l'interesse dei viterbesi dell'epoca per
 

il teatro, che nel 1860 la celebre compagnia Bellotti Bon ebbe il teatro dal
 

21 luglio al 25 settembre per ben 40 recite.

Negli anni che seguirono, fino al 1870, che sancì l'annessione di Viterbo al resto d'Italia, le stagioni teatrali 

ebbero alterne fortune. Solo nel 1867 si ebbe un altro grande trionfo, con Cesare Pinzi primo tenore. A lui, 

secondo l'uso del tempo,andarono regali preziosi, omaggi floreali e sonetti. Anche tre balli, con Elvira 

ma si concluse anzitempo per la fuga dell'impresario, che lasciò Viterbo senza pagare gli artisti. Questi non 

conclusero l'ultima recita e il giorno seguente invasero il comune, costringendo il sindaco, Giacomo Lomellini 

d'Aragona, a deliberare il pagamento del personale, circa cento persone esasperate. L'amministratore utilizzò 

il deposito di garanzia di £ 3.000, più £ 1.000 dei propri fondi a fronte di un debito di £ 5.000.
 

Col passaggio di secolo, nel 1900, il teatro ospitò anche alcuni spettacoli cinematografici.

Anche le cronache del teatro però si fanno più rare, in quanto nel 1902 si spense il conte Cesare Bruscagli, al quale 

si deve la preziosa testimonianza della "Cronaca teatrale", da cui sono tratte gran parte delle notizie qui riportate.

Nel 1905 cadde il cinquantenario dell'inaugurazione che fu celebrata con particolare solennità: il Comune 

commissionò all'ing. Aldo Netti il progetto di illuminazione, per il quale furono utilizzate ben 700 lampadine. 

Una lapide commemorativa fu collocata nell'atrio, con particolare dedica al conte Cesare Pocci. Ora quella lapide, 

con lo stemma di Viterbo scalpellato, giace in un magazzino del teatro. Nel 1914 debutta all'Unione un grande 

cantante lirico viterbese, il baritono Fausto Ricci, un giovane autodidatta scoperto per caso mentre cantava dall'alto 

di un'impalcatura a Roma, intento al lavoro di decoratore.

Nel 1919, invece, vi debuttò il famoso tenore Giacomo Lauri Volpi, che si esibì all'Unione nei "Puritani" 

e quindi replicò nel "Rigoletto". Nel 1920 un comitato di cittadini si costituì in impresa lirica, per far rappresentare 

a Viterbo un'opera del maestro viterbese Adriano Ceccarini, dal titolo "Dona Rios". Nel 1935 si ebbe un 

concerto sinfonico e corale con 70 musicisti e 100 coristi, con la direzione del maestro viterbese Amedeo Cerasa. 

Furono poi eseguiti due intermezzi delle opere liriche del viterbese Adriano Ceccarini: "Lia" e "Dona Rios". 

Il palcoscenico è uno degli elementi caratterizzanti del teatro Unione: è di proporzioni molto grandi ed in grado di 

ospitare produzioni di notevole importanza. All'epoca fu fatto in funzione di opere liriche che prevedevano grandi scenografie. 

L'attuale uscita di sicurezza sul fondo del palco serviva ad introdurre carrozze e cavalli per particolari rappresentazioni. 

Il boccascena ha un'apertura di m. 11.50, con un'altezza al graticcio di m. 18 e una profondità utile di m. 16.50. 

In una descrizione dell'epoca leggiamo: " il palcoscenico che occupa la parte posteriore è largo palmi 120, e lungo palmi 108. 

E' riccamente fornito di quanto occorre per vari movimenti di scenario, di meccanismo e d'illuminazione; 

il palcoscenico, di cui già indicammo la superficie, è un grande spazio affatto libero senza alcuna divisione 

di muri o di pilastri, ed ha nel fondo una ampia porta corrispondente al livello della strada posteriore, 

per dove possono introdurvisi carri ,cavalli e quanto altro può occorrere ai più grandiosi spettacoli. 

Il tetto che gli sovrasta è basato su valide incavallature di grossi travi che sorreggono al tempo stesso le doppie 

graticciate ove è situato un ben intenso meccanismo per i cambiamenti di scenario. Il meccanismo delle quinte e della 

illuminazione è esatto ed ingegnoso per quanto è semplice e serve regolarmente all'effetto senza molta fatica e difficoltà..."